Enregistrement et mixage audio

Pour qu’une œuvre reflète pleinement la vision de l’artiste, il est essentiel de maîtriser les étapes clés de la production musicale : l’enregistrement et le mixage. Savoir comment fonctionne un studio, choisir les bons outils et communiquer clairement ses intentions permet de garder la main sur son projet tout en collaborant efficacement avec des professionnel·les du son.

Cette formation accompagne les musicien·ne·s dans l’acquisition des compétences nécessaires pour préparer, enregistrer et mixer leur musique en studio professionnel. Les modules combinent écoute critique, pratique sur matériel professionnel et apprentissage du vocabulaire technique (micros, compresseurs, consoles, moniteurs, effets et logiciels de production).

L’objectif : développer l’oreille, savoir identifier les bons outils et exprimer clairement ses choix artistiques et techniques.

Au-delà de l’aspect technique, la formation propose une réflexion sur les dynamiques humaines et les pratiques de l’industrie musicale. Elle s’adresse à toute personne souhaitant faire évoluer son projet dans une approche juste, inclusive et émancipatrice. On y déconstruit les modèles dominants, explore des alternatives et renforce la confiance dans ses décisions artistiques.

Les temps d’échange et de travail collectif occupent une place centrale : ils favorisent le partage d’expériences, l’entraide et la co-construction, créant un environnement stimulant où chaque projet s’enrichit des perspectives des autres.

Animée par une formatrice du collectif Les Canut·es, cette formation se déroule dans un cadre bienveillant, inclusif et non normatif, où chaque voix compte.

JOUR 1 – Maîtriser son environnement technique

• Développer son écoute analytique et affiner son référentiel auditif.
• Comprendre la chaîne du son de l’enregistrement du micro à l’enregistreur.
• Identifier les freins techniques et mentaux et apprendre à les dépasser.
• Communiquer ses besoins et intentions de manière claire et constructive.
• Se familiariser avec les environnements professionnels et adopter une posture proactive.

JOUR 2 – Appliquer les techniques fondamentales d’enregistrement et de
mixage

• Découvrir le studio professionnel et comprendre son fonctionnement.
• Approfondir la chaîne du son et les notions de traitement dynamique et tonalité (EQ,
  compresseurs, inserts, bus).
• Identifier ses compétences actuelles et renforcer sa confiance technique.
• Exprimer ses besoins et attentes de façon constructive dans le processus créatif.

JOUR 3 – Maîtriser la spatialisation et les effets avancés

• Utiliser la spatialisation comme outil créatif (panoramique, réverbes, effets).
• Compléter la chaîne du son avec les auxiliaires et intégrer les effets temporels et de modulation.
• Appliquer des effets artistiques pour structurer un mix cohérent.
• Développer une méthodologie structurée pour le mixage et affirmer ses choix techniques.

JOUR 4 – Développer son autonomie et sa signature sonore

• Explorer et analyser les codes esthétiques des différents styles musicaux.
• Réaliser un mixage complet d’un titre de son choix en appliquant les techniques apprises.
• Effectuer un auto-diagnostic pour identifier forces et axes d’amélioration.
• Comparer son mix à un titre référentiel pour évaluer les progrès.
• Affirmer sa posture professionnelle et poser des limites dans le cadre de collaborations studio.

Compétences techniques

• Comprendre la chaîne du son et le fonctionnement d’un studio.
• Maîtriser le vocabulaire technique de l’enregistrement et du mixage.
• Savoir configurer et utiliser le matériel d’enregistrement et de mixage (micros, préamplis, convertisseurs, monitoring, DAW, effets).
• Appliquer les techniques fondamentales de mixage (dynamique, spatialisation, équilibre tonal).
• Analyser et évaluer ses productions et celles des autres de manière critique.
• Réaliser un enregistrement et un mixage complet d’une maquette.

Compétences stratégique et relationnelles

• Choisir le studio et les collaborateurs les plus adaptés à son projet.
• Exprimer ses besoins techniques et artistiques de manière claire et constructive.
• Développer la confiance dans ses choix artistiques et techniques.
• Collaborer efficacement avec un·e ingénieur·e du son et les autres professionnel·les.
• Prendre confiance dans son écoute et ses goûts pour ensuite, être en capacité de faire des choix.

Issues du secteur des musiques actuelles, les formatrices des Canut·es s’engagent à créer des espaces d’apprentissage, d’écoute et de transmission à la fois bienveillants et égalitaires. Elles veillent à ce que chaque artiste évolue dans un cadre respectueux et sécurisé, notamment pour aborder des récits sensibles.

Céline Frezza – Ingénieure du son

Ingénieure du son depuis 2002, Céline Frezza fait partie des rares femmes de sa génération à avoir
façonné le paysage sonore de la musique électronique et urbaine française. Directrice artistique du label
Jarring Effects et responsable du studio Rumble Inn depuis plus de vingt ans, elle a mixé plus de 200 albums
éclectiques, du hip-hop à l’électro en passant par la bass music et le dub.

Sa signature sonore se reconnaît dans sa capacité unique à fusionner genres musicaux et techniques
électroniques, créant des univers sonores où les basses profondes et les textures électroniques subliment
chaque projet. Elle a notamment collaboré avec Sayyid (Anti Pop Consortium), Grems, Luke Vibert, Blu Rum
13, Ben Sharpa, Les Mamans du Congo et Zar Elektrik.

Musicienne elle-même, Céline a composé pendant plusieurs années au sein du projet Erzatz, avant de
développer ses propres créations. Elle produit aujourd’hui des artistes hip-hop et chanson sous ce même
nom, tout en explorant de nouveaux territoires avec Zéline, son projet solo mêlant musique électronique et
yoga.

Parallèlement à son travail en studio, elle assure la conception sonore complète (field recording, montage et
mixage) de la série documentaire World Wide Effects et a créé le spectacle de poésie féministe Puissantes
avec le musicien Schvédranne.

Toujours en quête d’évolution technique et artistique, Céline Frezza continue de repousser les frontières du
son, alliant expertise technique et sensibilité artistique au service de chaque projet.

• Durée : 28 heures réparties sur 4 jours
• Lieu : 100% présentiel (sychrone) — 13 rue René Leynaud, 69001 Lyon
• Certification : Formation conforme aux critères Qualiopi
• Public : Formation ouverte à 5 participant·es maximum
• Tarif : 1 950 € TTC – Finançable Afdas et France Travail

Méthodes pédagogiques

• Apports théoriques : exposés clairs pour ancrer les connaissances de base
• Mises en pratique : études de cas, simulations, diagnostics de projet
• Échanges collectifs : co-développement, cercles de discussion, entraide entre pair·es
• Accompagnement individualisé : bilans personnalisés, outils de suivi, plan d’action

L’esprit des Canut·es

Écoute bienveillante et cadre sécurisé

Aborder les discriminations et les violences peut susciter de vives émotions et amener le partage d’expériences difficiles. Nos formatrices sont formées pour créer des cercles de parole sécurisés, tout en maintenant le cadre et le fil conducteur de la formation.